Portfolio de David Basso, Créateur d'images

Une Motivation pour Apprendre

Ce que les gens voient : une vidéo d’animation de combat martial avec un personnage affrontant des guerriers.
Ce qu’il y a vraiment derrière : trois mois d’apprentissage intensif de l’animation IA, commencé en mars 2026 et réellement 10 jours de travail sur ce projet.

Fight at Roeno n’est pas une série à venir. C’est un essai, un test, une exploration. Quand j’ai commencé à explorer les outils d’animation IA au printemps 2026, j’ai eu besoin d’un projet concret pour motiver mon apprentissage. Le combat martial, c’était la parfaite zone de test — cinématiquement riche, techniquement exigeante, et loin de mes habitudes.

Depuis 20 ans, je tourne des documentaires, des clips musicaux, de la photo. L’animation, ce n’est pas mon métier. Mais l’idée était là : qu’est-ce que je peux créer avec ces nouveaux outils ?

Le Processus : Classique et Méticuleux

Rapidement, j’ai compris que même avec l’IA générative, on ne peut pas contourner le travail de base. Voici ce que j’ai fait :

1. Design & Préproduction

• Définir l’univers visuel (aesthetic, palette, inspiration)
• Créer les personnages et les décors
• Sketcher le mouvement général

2. Storyboard et Tests

• Construire l’histoire image par image (ce n’est pas un prompt, c’est du travail)
• Tester les mouvements, la caméra, la chronologie
• Ajuster avant de générer

3. Génération d’Animation

• Créer chaque plan, chaque transition avec les outils IA
• Maîtriser les prompts pour obtenir précisément ce qu’on veut
• Itération constante : générer → vérifier → corriger → recommencer

4. Post-Production & Montage

C’est ici que le cinéaste reprend du poids :

• Montage brut : assembler les plans générés
• Design sonore : ajouter, ajuster, supprimer les bruitages
• Musique : intégrer la bande sonore
• Timing & Rythme : refaire certains plans en fonction de la musique, resserrer les coupes, créer la tension

Le montage n’est jamais juste une question de coller des plans. C’est faire exister le rythme, la dramatique, l’émotion. Avec Fight at Roeno, j’ai dû replanifier certaines séquences en fonction de la musique — un réflexe de cinéaste qui s’applique aussi bien aux images générées.

Ce Que J’ai Appris

L’animation IA n’est pas un bouton « générer » qui crée du contenu fini. C’est un outil de création comme les autres — plus rapide en exécution, mais tout aussi exigeant en intention artistique.

• Le prompt n’est pas la solution : c’est le storyboard, le design, le contrôle, qui font la différence
• L’itération est tout : générer, observer, ajuster, recommencer (dix, cent fois si nécessaire)
• La technicité sert l’histoire : chaque plan, même généré, doit répondre à une intention narrative

Et Après ?

Je suis content d’avoir fait ce projet. Ça a clarifié ce que je pense de ces outils, et ce que je veux en faire.

L’animation n’est pas mon cœur de métier, et ça ne le restera pas probablement. Mais j’avais envie d’essayer, de comprendre, de savoir si un cinéaste avec 20 ans d’expérience pouvait maîtriser ce nouvel outil.

La réponse : oui, à condition de ne pas laisser la technologie remplacer le processus créatif.

Fight at Roeno, c’est juste ça. Un essai honnête. Un test. Une preuve qu’on peut appliquer ce qu’on sait du cinéma aux outils de demain.

Réalisé avec : Runway / Seedance, CapCut, et le soutient de la communauté IA LABS

Suivre mon Travail

• YouTube : @DavidBasso — Easy Shot, Laboratoire, Grands formats
• Instagram / Facebook : @davidbasso.visual
• Site : davidbasso.com

L’impossible, c’est juste un brief qu’on n’a pas encore écrit.